博物館・美術館ほか展示にかかわるもの、よろずお知らせシート

コニカミノルタプラザ　「百年海図巻」

hoanhoan — 2009-12-23T17:43:13+09:00

コニカミノルタプラザ　「百年海図巻」

すみません、写真だけで、文章入れるの遅れました。

この黄金の屏風絵のうごくやつが、「百年海図巻」で、

2008年１２月のパリ　ルーブル夕内庭園美術館で行われた「感性kansei-Japan Design Exibition」で展示した映像作品の再構築の展示だそうです。

そうそう、これ、みたかったんだぁ。お金かけていて、いい感じです。

博覧会の映像っぽいですが。この屏風絵の海が動くにもよかったですが、

手前の空間で、３つのスクリーンが入れ違いで、投影されているのは、

絵図の人が動きだします。

悪くないです。

プロトタイプ　PROTOTYPE03展　にいく

hoanhoan — 2009-11-25T22:06:15+09:00

プロトタイプ　PROTOTYPE03展　にいく。会期は11/23までだったのが好評で12/13まで延長だそうです。みなさん、行ってみてください。

芦沢啓治がいいだしっぺで初めて、今年で3年目だとたしか、どこかに書いてありました。はじめにやろうとしたところから、だんだん規模が大きくなっていくところがすごい。

この若手といっていいか、どうかですが、デザイナーや建築やってるひとたちは、みんな情熱というか、きれいな野心をもっていて、なんか、すごい。

このなんていうか、一番最初にいれた写真の紙をにょーんと伸ばしたような作品なんて、乾久美子のレキサスのサローネの花球みたいなイスより、1000倍よい。ずーっときれい。

みて、人が「あ、きれい」とか、面白いって感じるのは、他人に向けて作品を発表する人の最低限のマナーなような気がします。

プロダクトデザインのプロセスを展示しているんですが、デザインすることがたのしいんだろうなぁ、という、なんか、さわやかな、若さを感じました。

神奈川近代美術館　内藤礼

hoanhoan — 2009-11-24T20:17:12+09:00

神奈川近代美術館　内藤礼　の展覧会にいく。

内藤礼の作品ははじめてみた。なんか、ショック。こんなんかい、というかんじ。

フォトジェニックというか、写真だけで勝負したほうがいいじゃないか、ぐらい、実際の空間と写真の違いがはげしい。入場料は￥700という微妙な金額。展示室２つしか使っていないし。

かなり、どうしてこんなんでいいのか、理解に苦しんだ。とくにケース内の照明作品。照明器具置いたただけ、こういう間接照明空間だけとかんがえれば、もっと、ディテールのきまった空間をみているので、コンセプトがあったとしても、なにか、つらい。。つらい、つらい、理解がつらい。

でも、来館者はそれりにぼつぼつきていて、20代～30代前半の女の子のふたりずればかり。内藤礼の信者というか、ファンなんだろうなぁ。なんか、すごくあこがれの人の作品という目でみていた。

シリーズ　隈研吾　改装した根津美術館にいく

hoanhoan — 2009-11-18T16:50:03+09:00

シリーズ　隈研吾　改装した根津美術館にいく。

いっしょにいった人は、建築は美術館としてはファッション的すぎると言っていましたが、

私には、そこまでの判断は不能で、このプライベート美術館が商業施設的なファッション的な空間であるのがＮＧなのか、どうなのか、わかりません。

ミッドタウンのサントリーと風合いは似ていますが、そういう意味では、合格点というと

怒られますが、クライアントは満足なんじゃないでしょうか。

では。

ギャラリー間　隈　研吾展　「Studies in Organic」にいく

hoanhoan — 2009-11-18T16:40:12+09:00

ギャラリー間　隈　研吾展　「Studies in Organic」にいく。

http://www.toto.co.jp/gallerma/ex091015/index.htm

たまたま、隈研吾さん、サイン会にぶちかわし、ご本人をちらみしました。

足のもものあたりが、意外とやせているなぁ、なんか、疲れてそう、と、ぐだらないことを思ってお見受けしていました。

展覧会は、模型のあらし。そういう意味では、空間的に凝っているわけではなく、普通の展示で、そんなかんじでした。でも、これだけの数のプロジェクトこなすのは、本当に大変。隈研吾さんは、細かいシンポジウムとかよく引きうけているし、どうして、そこまで、働くのじゃろう？？

デザイナーズ　ウィーク　デザイン100％

hoanhoan — 2009-11-13T21:03:20+09:00

デザイナーズ　ウィーク　なんで、外苑のデザイン100％にいく。

最終日11/3の午後3時ごろいったら、行列で、20分ぐらい並んでしまった。

でも、去年より、より一層、つまらなくなったかも。

景気低迷のせいか、企業にお金がないせいか、コンテナは企業ブースほとんどなし。

ワイスワイスや、TIME & STYLE がでてました。あとは、中小企業庁のＪAPAN BRANDとか。

デザインタイド　2009

hoanhoan — 2009-11-13T13:48:59+09:00

六本木、ミッドタウンでの、デザインタイド　2009にいく。

ふぃわふぃわの雲。学芸会のような安直さやチープ感ですが、そこがいまどきな空間。

ＤＤＡシンポジウムにきていたＭＩＬＥのカーボンチェアＬＯＶＥＯＮＥをみました。

うっかりして、写真撮り忘れてしまいましたが、

ちょうど説明してくださったのがＭＩＬＥの下山幸三で、とてもよい感じの青年でした。

ＴHE OUTLINE　見えていない輪郭展　深澤直人　藤井保

hoanhoan — 2009-11-13T12:25:15+09:00

ＴHE OUTLINE　見えていない輪郭展　深澤直人　藤井保にいっていた。。

見にいったのは10/31で、ミッドタウンのデザインタイドのついでにみました。そのあと、マイケルジャクソンや、ＤＤＡシンポジウムとか、もっと面白いネタが多かったので、掲載が遅れた。というか、あんまり面白くなかったんですもの。せっかくいたったのだから、ブログにしようと思っていたけど、すぐに、これは、みんなに伝えなきゃーっていう本来的なブログに乗せるパワーはでなかった。

深澤さんの仕事も作品もわかっているし、藤井さんの写真もわかる。この２つがコラボする魅力が、展示デザインとして空間に表現されていなかった。なもんで、ふーん、だからぁ？？って感じで、展示することで、より新しい体験や価値観がみえてくるといあ、より魅力が増すという展覧会にする意味の基本がみえなかったので、ちょっとさみしい感じがした。

写真を大きく伸ばしてスケールアウトさせるとか、なんか、展示工夫が欲しかったなぁ。

2009ＤＤＡシンポジウム　空間創造発想帖　にいく

hoanhoan — 2009-11-12T16:54:45+09:00

2009ＤＤＡシンポジウム　空間創造発想帖　にいく 1部と2部に分かれていて、1部が、「次世代クリエイターの予感」パネラーが、橋本潤さん、芦沢　啓治さん、林　裕輔（DRILL DESIGN）さん、松尾伴大（参MILE）さん、稲垣　誠（丹青社）さん、津山竜治（乃村工藝社）さん、富田　弦（博展）さん、長谷川喜美さん（ベルベッタデザイン）。モデレーターに、ミュゼグラムの渋谷城太郎さんとＩＣＥの武石正宣さん。 2部が「空間創造発想帖ライブセッション。それぞれ、パネラーが、米谷ひろしさん（TONERICO）、鈴木康広さん（アーティスト）、桧原由比子さん（資生堂）、三角領子さん（丹青社）、川原正毅さん（乃村工藝社）の5名にモデレーターが1部の渋谷さんにこんどは、川床優さん、という構成。

1部2部とも、キーワードをパネラーがそれぞれのテーマや質問に対してあげていって、それを語る形式。結構、それが、面白かったと思う。シンポジウムって、以外とみんな自分の話をして、議論というかディスカッションに至らない場合が多し、どんなえらい先生でも、こんなにすごい仕事してるんだよん、という自慢話聞いてもつまらないし。 1部だと、芦沢さんがなかなか、ナイスなコメントで、発想もわかりやすくて面白かったです。あと、林　さん（DRILL DESIGN）の合板研究所の話しなんか、すごいなと思うし、ＭＩＬＥの松尾さんの話もデザインへの素直な気持ちを語っていて面白かった。富田さんも長谷川さんも津山さんも稲垣さんも、みんな、素直なデザインへの情熱を語っていて、それがすごく共感した。あと、2部のトネリコの米谷さんのキャラが面白かった。話もかなりうまくて、さえてるかんじ！資生堂の桧原さんのデザインというか仕事へのまじめさなんか、すごくキャリアも地位もあるベテランデザイナーなのにデザインに対して謙虚な姿勢が、すごく尊敬すべき人だと感じた。このシンポジウムでさわやかだったのは、やっぱり、デザインや仕事に対して、謙虚に素直に取り組んでいる努力の姿が伝わってきたからだと思う。ほんとうに、勉強になった。渋谷さんの突っ込みも温かいし、武石さんにはもうちょっと語って欲しかったけど、武石さんのいいたかった、最近のデザイナーの人の骨太な仕事をしているのに、本人の嗜好性や仕事のアプローチのやわらかさ、という分析は、まったくそのおりだと思って、納得した。あの場では、よくわからなかったけど、あとから思い起こすと、鈴木さんの「つくってから考える」は名言な気がする。考えるとつくるは時として同時で、そのあたまの整理はあとからやる、というのは、なんとなくクリエイターとして、まっとうで、すごく真理をついている気がしてきた。

マイケルジャクソン　映画　 This is it を見る

hoanhoan — 2009-11-09T01:58:22+09:00

マイケルジャクソン　映画　 This is it を見る。
とてもよかったので、皆さんにおすすめしたい。
早く見に行ってくださいね。

http://www.youtube.com/watch?v=FsVYuGwAuR0&feature=related
決してマイケルジャクソンのメモリアルムービーではないです。
映画の編集とか演出とかクオリティが高い。この映画、どいう終わり方するのかなぁと思っていたら、かなり凝っている。きっと、最後の終わり方だけが、何度も議論されたような気がする。すごく、悩んだすえに、この結果とい終わり方。
残された人の想いを感じる編集になっています。
ダンサーのオーディションシーンもすごい。バックシンガーやミュージシャンがすごい。関わるクリエイターのエネルギーもすごい。すごく、マイケルジャクソンと楽しんでステージづくりをしているのが伝わってくる。
もっと、クリエイティブであることは、何か、とか、プロフェッショナリズムとはなにか、とか、チームワーク、熱意、真実、いろいろなキーワードが映画の中に
織り込まれている。８０、９０年代のマイケルジャクションのようなMTVでもてはやされるような音楽って、商業主義的成功の音楽ってどうも信じられない気がしていたんですが、そういうことじゃなく多くの人を魅了することのすごさを感じました。衣装も完璧に８０年代なんだけど、あんな衣装はたしかにマイケルジャクソンしか似合わない。肩パッド、すごい。ほんとうにクオリティの高いステージパフォーマンス。サングラスをとってマイケルの顔が映るとなんか、すごすぎ。
あと、やっぱり、リズムの切れ味がいい。出たてのマドンナとか、今聞くと重いし、いまいちな感じだけど、そういう意味でもさびない音楽であることをいまさらながら実感。会場は拍手で終わりました。あと来ている人が若い人が多くてびっくり。みんなリアルタイムでマイケルジャクソンの全盛期を知らない世代で、興味本位でみにいているのかな？リアルエイジ組は、音楽とともリズムとっちゃうよね。
とにかく、もうマイケルジャクションはいないことが、重い。きっともっと時間がたつと大きな人になるでしょう。DVDとかじゃなく、今、劇場で観客が映画みて手拍子や拍手がでる瞬間、みんなが映画の中に引き込まれる瞬間を劇場で体感するのがベスト。ライブじゃなきゃ体験できないことに一番価値があることを実感しよう。

博物館・美術館ほか展示にかかわるもの、よろずお知らせシート

コニカミノルタプラザ 「百年海図巻」

プロトタイプ PROTOTYPE03展 にいく

神奈川近代美術館 内藤礼

シリーズ 隈研吾 改装した根津美術館にいく

ギャラリー間 隈 研吾展 「Studies in Organic」にいく

デザイナーズ ウィーク デザイン100％

デザインタイド 2009

ＴHE OUTLINE 見えていない輪郭展 深澤直人 藤井保

2009ＤＤＡシンポジウム 空間創造発想帖 にいく

マイケルジャクソン 映画 This is it を見る

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シリーズ　隈研吾　改装した根津美術館にいく

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デザインタイド　2009

ＴHE OUTLINE　見えていない輪郭展　深澤直人　藤井保

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